DIPINTI DEL SECOLO XIX

Giuseppe Gambogi

(Fine sec. XIX  - Inizi sec. XX)

L'ATTESA

marmo, alt. cm 58

Libero Andreotti

(Pescia 1875 - Firenze 1934)

DONNA GRAZIA I

bronzo, alt. cm 37

firmato

Simon Theodor Rauecker

(Monaco di Baviera 1854 - 1940)

DAS ENDE VOM LIEB

olio su tela, cm 125,5x95

firmato e datato "München 1890" in alto a destra

Esposizioni

Münchener Jahresausstellung von Kunstwerken Aller Nationen im königlichen Glaspalaste, München 1890, sala 2 n. 1015

Bibliografia

Illustrierter Katalog der Münchener Jahresausstellung von Kunstwerken Aller Nationen im königlichen Glaspalaste 1890, München 1890, p. 32 n. 1015, ill. p. 155

L'opera fu esposta a Monaco nel 1890 alla mostra Münchener Jahresausstellung von Kunstwerken Aller Nationen im königlichen Glaspalaste: nella fotografia del dipinto all'interno del catalogo, che qui riproduciamo,  la firma e la data in alto a destra risultavano ancora ben leggibili.

Giovanni Fattori

(Livorno 1825 - 1908)

MILITARE A CAVALLO IN VEDETTA

olio su tavoletta, cm 22,5x14

firmato in basso a destra

retro: timbro della Galleria La Meridiana di Bologna, etichetta della Raccolta Checcucci con n. 9, etichetta della Mostra retrospettiva di G. Fattori, Roma 1921, timbro della Mostra Fattoriana, Firenze 1925

Provenienza

Raccolta Enrico Checcucci, Firenze

Galleria La Meridiana, Bologna

Collezione privata, Bologna

Collezione privata

Esposizioni

Mostra retrospettiva di Giovanni Fattori, Roma, 1921, n. 20

Onoranze a Giovanni Fattori nel primo centenario della sua nascita, Società delle Belle Arti, Firenze, 1925, sala F n. 2

Bibliografia

Onoranze a Giovanni Fattori nel primo centenario della sua nascita, catalogo della mostra (Società delle Belle Arti, Firenze, novembre-dicembre 1925), Firenze 1925, p. 28

I Macchiaioli toscani nella raccolta di Enrico Checcucci di Firenze, catalogo dell'asta (Galleria Pesaro, Milano, maggio 1928) prefazione di U. Ojetti, Milano 1928, tav. LXIX n. 47

G. Malesci, Catalogazione illustrata della pittura ad olio di Giovanni Fattori, Novara 1961, p. 365 n. 184, ill. p. 115

B. Della Chiesa, L'opera completa di Fattori, pres. di L. Bianciardi, Milano 1970, p. 95 n. 176

L'Ottocento italiano, catalogo della mostra (Galleria d'Arte La Meridiana, Bologna, dicembre 1979), Bologna 1979, ill. in copertina

F. Donzelli, L'Ottocento italiano nel piccolo formato, Firenze 2001, p. 173

Plinio Nomellini

(Livorno 1866 - Firenze 1943)

PASTORE CON GREGGE DI PECORE

olio su tela, cm 90,5x110

firmato in basso a sinistra

Provenienza

Collezione privata

"La pittura in Francia aveva avuto la grande rivoluzione del realismo di Courbet. In Italia l’accademia era stata contestata e combattuta, dalla Scapigliatura a Milano con Tranquillo Cremona, Mosè Bianchi, Carcano, Bazzaro, a Firenze dalla "macchia" con Giovanni Fattori, Telemaco Signorini, Silvestro Lega. L'interpretazione della "macchia" fatta da Ugo Ojetti è condivisa da Nomellini: "Il color non mutar mai, divenir soltanto per luce più chiaro o più scuro, l'affare più importante nel dipingere esser dunque di vedere e di rendere bene le macchie di chiaro e di scuro, non facendo le figure più grandi di quindici centimetri, vale a dire di quella dimensione che assume il vero guardato a tal distanza da non essere più possibile di percepirlo altro che per masse, cioè per macchie di chiaro e di scuro".

(da E.B. Nomellini, Plinio Nomellini tra mito e sogno, in Plinio Nomellini. I colori del sogno, catalogo della mostra (Galleria d'Arte Moderna, Firenze, 26 settembre – 31 ottobre 1998), a cura di E.B. Nomellini, Torino 1998, pp. 11-20, in particolare 13)

Vittore Antonio Cargnel

(Venezia 1872 - Milano 1931)

PAESAGGIO INNEVATO

olio su tela, cm 50x70

firmato in basso a destra

Luigi Rossi

(Cassarate 1853 - Biolda 1923)

CONTADINI RITORNANTI DAL LAVORO DEI CAMPI (SICILIA)

olio su tela applicata su compensato, cm 46,5x32

firmato in basso a destra

Esposizioni

Esposizione nazionale svizzera, Vevey, 1901, n. 403

Esposizione, Società promotrice delle Belle Arti, Torino, 1903, n. 173

Bibliografia

R. Bossaglia, M. Bianchi, Luigi Rossi 1853-1923, Busto Arsizio 1979, p. 148 n. 81

Siamo lieti di riportare all'attenzione del pubblico un dipinto di cui non si avevano più notizie del dipinto qui presentato dall'esposizione del 1903. Anche nella monografia dell'artista a cura di Bossaglia Bianchi l'opera risultava pubblicata senza indicazioni di tecnica, misure e ubicazione.

Michele Tedesco

(Moliterno (Potenza) 1834 - Napoli 1918)

DOPO PRANZO

olio su tavola, cm 39x68,5

siglato in basso a sinistra

retro: etichetta con n. 18

Provenienza

Eredi Giacinto Gigante, Napoli

Esposizione

Società Promotrice delle Belle arti di Torino, 1879

L'opera è accompagnata da uno studio della dott.ssa Luisa Martorelli, da cui è tratto il seguente testo.

Il dipinto ritrae un incontro all'aperto, di carattere familiare, nel primo pomeriggio di una tiepida giornata di primavera. La scena ha luogo all'esterno di un giardino incolto, nei pressi di un'abitazione prossima alle pendici del Vesuvio. La particolare forma conica del vulcano ci suggerisce che potremmo trovarci a Portici, in una moderna abitazione ubicata sulla zona più alta della cittadina,  a Bellavista.

Il consesso vede la partecipazione di numerose figure femminili, ognuna delineata con una fisionomia precisa mostrando, attraverso gli abiti indossati dalle donne e dai bambini, l'affermazione di un'identità del nuovo ceto borghese. Le madri sono in costante accudimento dei propri pargoli, mentre in disparte si scorge una balia al servizio della famiglia con un bimbo in braccio; le più giovani sono collocate in posizione strategica e fanno cerchio intorno al suonatore con la chitarra, complice dell'incontro in giardino. Alla sua destra c'è un'anziana signora e vicino, seduta in poltrona, una più giovane donna è in avanzato stato di gravidanza. Tutte le altre sono precariamente sedute sul muretto, a testimonianza di una certa improvvisazione per quell'appuntamento all'aria aperta. Sotto il colonnato, una seconda figura maschile osserva da lontano l'intera scena e dalle sembianze ci sembra riconoscere l'autoritratto del pittore, caratteristico per la sua folta capigliatura, la barba rossa fluente e la fronte alta e spaziosa.

 L'opera del Tedesco è un'eccezionale e inedita testimonianza della sua piena maturità artistica, sintesi di una riflessione della storia unitaria italiana, in una fase in cui le poetiche del naturalismo, dopo le sofferenze degli esiti risorgimentali, esplorano i valori più profondi del nuovo stato sociale, offrendo il campo agli affetti veri e all'intimità della famiglia riunita.  Siamo intorno alla metà degli anni Settanta dell'Ottocento, quando il ruolo della donna e l'educazione dei figli diviene un tema diffuso e ricorrente, investendo le arti figurative di nuovo significato storico (cfr. Eroine invisibili. Storie di donne nelle collezioni della provincia di Napoli e della pinacoteca provinciale di Bari, a cura di C. Gelao e L. Martorelli, Napoli 2010).

 All'Esposizione Nazionale di Belle Arti a Napoli del 1877, Michele Tedesco presenta un'opera  molto intensa per espressività intimistica, Un figlio naturale, (cfr. Asta Sotheby's, Milano 2001, lotto 155, sotto il titolo L'allattamento) dove egli si rivela capace di aggiornarsi in questa nuova sperimentazione, comune anche ad altri artisti (vedi Giuseppe Sciuti Gioie materne, 1877) riformulando un modello nuovo di pittura di storia.

Potremmo identificare nell'opera di Tedesco presa in esame quel soggetto presentato alla Società Promotrice di Torino del 1879, Dopo pranzo (cfr. Catalogo degli oggetti d'Arte ammessi alla XXXVIII Esposizione, p. 14 - Torino - n. 202, p. 14) noto attraverso il brano di recensione: "Tra i nomi meridionali rappresentati bene è quello di MIchele Tedesco, un pittore originale, con una distinzione tutta sua. Fa deboli le ombre, ma vi trova dei toni squisiti e, quanto alle figure, delle movenze nobili e verissime. Dipinge facilmente, ma finemente. Il Dopo pranzo, non è una cosa perfetta, ma si guarda con grandissimo piacere (...)" (Marco Calderoni, L'Esposizione di Belle Arti, in "Gazzetta Piemontese", 24 maggio 1879, p. 2). Certamente il nostro dipinto fu realizzato negli anni del suo trasferimento a Portici, poco dopo il 1876. 

Il pittore di Moliterno compie gli studi a Napoli, alla metà degli anni Cinquanta, presso il Real Istituto di Belle Arti di Napoli. Dopo aver  frequentato lo studio dei Palizzi e di Andrea Cefaly, al vicolo San Mattia, si aggiorna alle moderne istanze "del vero". Arruolandosi nelle file della Guardia Nazionale, si stabilisce a Firenze. Dal 1862, frequenta il gruppo del Caffè Michelangelo, conosce Diego Martelli e i pittori macchiaioli, tra cui Signorini, che l'ospitò a Castiglioncello e diviene intimo di Odoardo Borrani e Giuseppe Abbati.  Signorini lo ricordava insieme a Borrani, Fattori, Cabianca, Abbati, Boldini e Lega, tra coloro che sostennero "la lunga lotta contro le vecchie tradizioni scolastiche"  (cfr. T. Signorini in "Gazzettino delle Arti del disegno", 16 marzo 1867 in Michele Tedesco. Un pittore lucano nell'Italia unita, a cura di I. Valente, Potenza 2012).

Nel 1871, nel salotto letterario di Ludmilla Assing, a Firenze, incontra la pittrice Julia Hoffmann (1843- 1936) sua futura moglie. Con lei, intorno agli anni Ottanta, l'artista volge in una direzione figurativa orientata al simbolismo (cfr. La tempesta del 1883). 

Subito dopo il matrimonio, nel 1873, i coniugi si trasferiscono a Portici. La sua residenza è documentata presso quel "palazzo Provinciale", meglio noto sotto Reggia di Portici, che aveva visto nascere, dieci anni prima, il sodalizio della "Scuola di Resina".

 Il dipinto proviene dalla collezione di una delle otto figlie di Giacinto Gigante, il celebre acquerellista napoletano, capofila della Scuola di Posillipo.

Luisa Martorelli

Antonio Ciseri

(Ronco sopra Ascona 1821 - Firenze 1891)

MADONNA DELLA NEVE

olio su tela, cm 250x130

firmato a destra

Bibliografia

G. Rosadi, La vita e l'opera di Antonio Ciseri, Firenze 1916, p. 135

Secondo una tradizione orale riferita dalla proprietà, l'opera sarebbe identificabile con la Madonna col Bambino dipinta da Ciseri per la chiesa della Madonna della Neve nella località di Lacona, Capoliveri, Isola d'Elba. Narra Vincenzo Paoli, autore della guida L'Elba illustrata del 1923, che un possidente dell'area, Alessandro Foresi, avesse commissionato al pittore un'effigie mariana in sostituzione di una Vergine col Bambino seicentesca: il dipinto venne tuttavia rifiutato dalla popolazione, che non volle separarsi dall'icona preesistente.

Scuola Italiana del sec. XIX

ARIANNA A NASSO

olio su tela, cm 130x166

Artista nordico operante in Italia, prima metà del sec. XIX

RITRATTO DI FAMIGLIA IN UN PAESAGGIO

olio su tela, cm 74,5x99,5

Mosè Bianchi

(Monza (MI) 1840 - 1904)

FLORA

olio su tela, cm 300x200

Provenienza

Milano, coll. Pisa

Monza, coll. Ing. Adolfo Sirtori

Milano, coll. Gran Uff. Rag. Mario Rossello

Coll. privata

Esposizioni

Mostra commemorativa di Mosè Bianchi, Villa Reale, Monza, 1924, Sala XXII – I Premi “Principe Umberto”, n. 7

Mosè Bianchi e il suo tempo 1840-1904, Villa Reale, Monza, 1987, n. 90

Bibliografia

R. Pantini, Mosè Bianchi, in “Il Marzocco”, n. 3, aprile 1904

G. Pisa, Collezione di monografie illustrate – Artisti moderni – Mosè Bianchi, Bergamo 1906, p. 52 ill.

Catalogo della Mostra commemorativa di Mosè Bianchi, catalogo della mostra (Monza, Villa Reale), Bergamo 1924, p. 66, tav. XXXVIII

G. Marangoni, Mosè Bianchi, Bergamo, s.d., pp. 161 ill. – 162

Coppa, in Mosè Bianchi e il suo tempo, 1840-1904, catalogo della mostra (Monza, Villa Reale), a cura di P. Biscottini, Milano 1987, p. 322

P. Biscottini, Mosè Bianchi. Catalogo ragionato, Milano 1996, n. 336, p. 265 ill.

L'opera, datata intorno al 1893 da Paolo Biscottini nella monografia dedicata all'artista, venne segnalata per la prima volta in una sala di casa Pisa dal Pantini nel 1904.

Giovanni Fattori

(Livorno 1825 - 1908)

SCORCIO DI CAMPAGNA

olio su tavoletta, cm 19x32

firmato in basso a destra

retro: studio di viale alberato, iscrizione "Ambedue i dipinti sono di G. Fattori. Bella pittura. P. Nomellini"

Provenienza

Collezione privata

L'opera è accompagnata da attestato di archiviazione n. 414172 rilasciato dall'Istituto Matteucci l'8 agosto 2013.

"Spesso in certi afosi pomeriggi si andava a trovar Fattori. Era felice d'avere all'intorno questi ragazzacci livornesi che avevano la febbre della pittura addosso e che poppavano il latte suo dell'arte. Discorreva e dipingeva, ma noi col fiato sospeso si era tutt'occhi a vedere cosa nascesse da quel pennellino che, dopo aver tracciato dei fini contorni di terra di Siena bruciata, e dopo essere stato sciacquato nello scodellino dell'acqua ragia, impastando delicatissimi toni, faceva nascere su quella tavoletta, di scatola da sigari, un barcone, una chiatta con la gru, una vela. Si guardava: sul vero erano povere e semplici cose, in ambiente brullo, con un fondo non bello, insignificante. Ma che meraviglie venivano fuori su quelle tavolette che dopo la morte del maestro sono state chiamate 'preziose' dai critici, amatori, mercanti d’arte!".

Così ricordava Llewelyn Lloyd, allievo di Giovanni Fattori, in uno dei suoi scritti.

(F. Donzelli, L'Ottocento italiano nel piccolo formato, Firenze 2001, p. 30)

Cristiano Banti

(Santa Croce sull'Arno 1824 - Montemurlo 1904)

LA CONGIURA: IL RITROVAMENTO DEL CORPO DI LORENZINO DE MEDICI

olio su tela, cm 215x177,5

Provenienza

Eredi Banti, Firenze

Collezione Attilio Vallecchi, Firenze

Collezione E. Gagliardini, Milano

Collezione Mario Borgiotti, Milano

Galleria Bottega d'Arte, Milano

Galleria Sant'Ambrogio, Milano

Collezione Giovanni Matteucci, Viareggio

Collezione privata, Milano

Esposizioni

L'opera di Cristiano Banti pittore (1824 - 1904), Palazzo Pretorio, Prato, 1965, p. 19, n. 10

Momenti della Pittura Toscana dal Neoclassicismo ai Postmacchiaioli, Galleria Parronchi, Firenze, 1997, p. 15, n. 11, tav. 15

I Macchiaioli. Origine e affermazione della macchia 1856 - 1870, Museo del Corso, Palazzo Cipolla, Roma, 2000, p. 49, n. 1

Bibliografia

M. Borgiotti, Genio dei Macchiaioli, Milano 1964, II, pp. 392 – 395, tavv. 199 - 200

Catalogo Bolaffi della pittura italiana dell’800, 3, Torino 1970, p. 22

I Macchiaioli, catalogo della mostra (Forte di Belvedere, Firenze, 23 maggio – 22 luglio 1976) a cura di D. Durbè, Firenze 1976, p. 69

G. Matteucci, Cristiano Banti, Firenze 1982, p. 344, n. 13

E. Spalletti, Gli anni del caffè Michelangelo, Roma 1985, pp. 155-157, n. 130

Ann. Allemandi, IX, 1991 - 92, p. 41

È la tela più importante che Banti abbia dipinto, per dimensioni e per impegno di elaborazione compositiva. Resa nota nel 1964 dal Borgiotti con il titolo La congiura, lo ha mantenuto invariato anche nella mostra pratese del 1965. Nel soggetto deve riconoscersi l'episodio del ritrovamento del corpo di Lorenzino dei Medici, così come le fonti lo riportano. Il riferimento al Morelli risulta ancora della tipologia dell’immagine. Tuttavia è evidente un'ampiezza d'interessi culturali, derivanti ancora dalla tipologia dell'immagine. Tuttavia è evidente un'ampiezza d'interessi culturale, derivati dalla comprensione della pittura francese di argomento storico della prima metà del secolo (oltre Delacroix soprattutto Decamps e Delaroche), che Banti ebbe agio di approfondire nel viaggio parigino del 1861. Il riporto dell'opera dal vecchio telaio ad uno nuovo ha restituito al dipinto le sue originali dimensioni, rispetto a quelle con cui era conosciuto finora (193x135); ciò induce a supporre, in via di pura ipotesi, che in uno stadio precedente tali dimensioni potessero corrispondere a quelle (178x116) di un quadro passato con il titolo La morte di Corradino di Svevia in alcune vendite tra il 1910 e il 1914.

(G. Matteucci, Cristiano Banti, Firenze 1982, p. 344, n. 13)

Vittorio Matteo Corcos

(Livorno 1859 - Firenze 1933)

STRADA DI CAMPAGNA

olio su tela, cm 53x43

siglato in basso a destra

retro: timbri "La Stanzina dei F.lli Tassi"

Provenienza

Galleria La Stanzina dei F.lli Tassi, Firenze

Collezione privata

Ludovico Tommasi

(Livorno 1866 - Firenze 1941)

CANONICA

olio su tela applicata su cartone, cm 32x45

firmato, datato "1901" e dedicato "All'amico Paolo" in basso a sinistra

retro: timbro della Galleria Carini di Milano

Provenienza

Galleria Carini, Milano

Collezione privata

Ulvi Liegi

(Livorno 1858 - 1939)

BAGNETTI PEJANI A LIVORNO

olio su compensato, cm 23,5x30

firmato in basso a sinistra

retro: iscritto "Bagnetti Pejani dalla spiaggia, 12 agosto 27", etichetta della Galleria d'Arte Manzoni di Milano

Provenienza

Galleria d'Arte Manzoni, Milano

Collezione privata

Ulvi Liegi

(Livorno 1858 - 1939)

BAMBINAIE ALL'ARDENZA

olio su cartone applicato su tavola, cm 14,5x32,5

firmato e datato "24" in basso a sinistra

retro: timbro della Galleria Carini di Milano, etichetta della Bottega d'Arte di Livorno

Provenienza

Bottega d'Arte, Livorno

Galleria Carini, Milano

Eugenio Cecconi

(Livorno 1842 - Firenze 1903)

PAESAGGIO TOSCANO

olio su compensato, cm 14x25,5

firmato in basso a sinistra

retro: timbro della Stanzina dei F.lli Tassi

Provenienza

Galleria La Stanzina dei F.lli Tassi, Firenze

Collezione privata

Ulvi Liegi

(Livorno 1858 - 1939)

VEDUTA DELL'ARNO

olio su tela applicata su cartoncino, cm 21,5x28,5

retro: iscritto "Attesto per la verità che questo quadretto mi / fu dato nel 1919 dalla Sig.ra Paola Levi Naim / moglie del pittore Luigi Levi detto Ulvi Liegi / e che lo stesso è opera / di Ulvi Liegi / E....o Viviani Della Robbia / 14 maggio 1962"

Provenienza

Collezione Viviani Della Robbia

Collezione privata

Ulvi Liegi

(Livorno 1858 - 1939)

SAN VIGILIO SUL GARDA, VILLA GUARIENTI

olio su tela applicata su cartoncino, cm 31,5x42,5

firmato in basso a sinistra

retro: etichetta della Mostra Antologica di Ulvi Liegi, timbri e etichetta della Galleria d'Arte La Navicella, timbro della Galleria Sant'Ambrogio di Milano

Provenienza

Galleria d'Arte La Navicella, Viareggio

Galleria Sant'Ambrogio, Milano

Collezione privata

Esposizioni

Mostra antologica di Ulvi Liegi, Casa della Cultura, Livorno, 21 giugno - 19 luglio 1958, n. 77

Giovanni Bartolena

(Livorno 1866 - 1942)

CAVALIERI NELLA CAMPAGNA LIVORNESE

olio su compensato, cm 21x49

firmato in basso a sinistra

retro: etichetta e timbri della Bottega d'Arte Livorno di Livorno e Montecatini

Provenienza

Bottega d'Arte, Livorno

Collezione privata

Giovanni Bartolena

(Livorno 1866 - 1942)

FANTINO A CAVALLO

olio su tavola, cm 27,5x39,2

firmato in basso a destra

retro: etichetta della Collezione Mario Morgantini, timbro della Bottega d'Arte di Livorno, etichetta della Mostra di Giovanni Bartolena 1866-1966 della Galleria d'Arte Cocorocchia, timbro della Galleria Carini di Milano

Provenienza

Collezione Mario Morgantini, Livorno

Bottega d'Arte, Livorno

Galleria d'Arte Cocorocchia, Milano

Galleria Carini, Milano

Collezione privata

Esposizioni

Mostra di Giovanni Bartolena 1866-1966, centenario della nascita del maestro, Galleria d'Arte Cocorocchia, Milano, 8 gennaio - 6 febbraio 1966

Giovanni Fattori

(Livorno 1825 - 1908)

IL CUPOLINO ALLE CASCINE

olio su compensato, cm 10,5x17,5

retro: Ex Libris di Vannini con iscritto "Tavoletta di G. Fattori"

Il Cupolino del parco delle Cascine fu un soggetto caro ai Macchiaioli. Lo stesso fu difatti rappresentato anche da Raffaello Sernesi nel suo Il cupolino alle Cascine del 1860-1861, conservato alla Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma.

Provenienza

Collezione Vannini

Collezione privata

Plinio Nomellini

(Livorno 1866 - Firenze 1943)

MARINA CON SCOGLIO

olio su cartoncino telato, cm 30x41

firmato in basso a sinistra

Provenienza

Collezione privata

Mario Puccini

(Livorno 1869 - Firenze 1920)

LA ROTONDA ALL'ARDENZA

olio su compensato, cm 23,5x27,5

firmato in basso a sinistra

retro: titolato e datato "1918"

Provenienza

Collezione privata

Benvenuto Benvenuti

(Livorno 1881 - 1959)

CAPANNO

olio su tela, cm 37x43

firmato in basso a sinistra

retro: firma di Renato Tassi e sua iscrizione "proviene da Primo Conti"

Provenienza

Renato Tassi, Firenze

Collezione privata

Erma Bossi

(Pola 1882 o 1885 - Milano 1952 o 1960)

DANZATRICI

olio su tela cerata, cm 50x74

firmato in basso a sinistra

I riflettori si sono accesi sulla personalità di questa pittrice da quando nelle raccolte dello Schlossmuseum della cittadina tedesca di Murnau, giunse un dipinto di Gabriele Münter intitolato "Kandinsky e Erma Bossi a tavola". Dell'opera, che riproduce un angolo della casa in cui l'autrice soggiornava dal luglio del 1909 insieme al suo compagno e maestro Vassily Kandinsky a Murnau, esistono più versioni e diversi schizzi preparatori. Osservando l'intensità della conversazione che pare intercorrere tra i due protagonisti del dipinto la direttrice del museo, Sandra Uhrig, ha voluto approfondire la conoscenza dell'artista raffigurata di fronte al celebre maestro dell'astrattismo, tentando di fare chiarezza tra le poche e confuse notizie biografiche e gli altrettanto pochi lavori a disposizione.

Si è intrapresa così una ricerca sulle tracce di Erma Bossi che ha portato alla realizzazione di una mostra, inauguratasi nel  luglio 2013 allo Schlossmuseum di Murnau  e alla pubblicazione di un catalogo che si avvale dei contributi di Carla Pellegrini Rocca, gallerista milanese il cui archivio conserva diverse testimonianze sull'artista, e di Sergio Vatta per la ricostruzione degli anni triestini della Bossi.

Erma Bossi, il cui nome originario era Erminia Bosich, nasceva infatti a Pola nel 1875 da famiglia triestina. A Trieste, dal 1888 al 1893, frequenta con profitto il Civico Liceo Femminile. Già a questi anni va probabilmente ascritta la sua inclinazione artistica che avrà modo di svilupparsi poi nell'ambito del Circolo Artistico triestino..

Al 1902 risale il ritratto che Carlo Wostry le dedica, definendola "distinta collega", mentre di due anni dopo è la recensione che su "Il Piccolo" segnala i suoi pastelli "modellati con energia quasi violenta" con "un impeto di colore così acceso di luci arrischiate da impressionare l'osservatore". Nell'arte della Bossi pare dunque delinearsi sin da subito un'indole tendenzialmente espressionista che di lì a poco avrà modo di confrontarsi con i maggiori protagonisti europei di tale corrente.

Nello stesso 1904 pare infatti che l'artista giungesse a Monaco di Baviera. Qui non si sa con certezza se abbia potuto frequentare un'Accademia del Circolo Artistico femminile o, anche forse solo occasionalmente, i corsi di pittura tenuti da Anton Azbe e Heinrich Knirr. Sicuramente ben presto entra in contatto con Gabriele Münter, Vassily Kandinsky e gli altri pittori che nel 1909 fondarono la Neue Künstlervereinigung München. Il registro comunale degli ospiti estivi di Murnau attesta che Erma si era intrattenuta nell'estate del 1908 nella località di villeggiatura sullo Staffelsee assieme a Kandinsky, Münter, Jawlensky e Werefkin, soggiornando alla pensione Echter. Lo stesso Jawlensky la ricorda nei suoi diari.

Con gli artisti della Nuova Associazione di Monaco Erma Bossi espone alle prime tre mostre, dal 1910 al 1912, quando già sembrerebbe attratta da Parigi. Alcune tele come "Caffè Blanche" e "Moulin Rouge", citate nei cataloghi delle mostre monacensi, presentano soggetti chiaramente ispirati alla capitale francese. Proprio a Parigi, dove si trasferirebbe intorno al 1911, le tracce dell'artista si affievoliscono con notizie sulla sua partecipazione a diversi Salon che tuttavia non è stato possibile comprovare. Un altro enigma di questo periodo riguarda un ipotetico matrimonio della pittrice con il tenore italiano Carlo Barrera (1865-1938). La firma Erma Barrera Bossi compare infatti in alcuni dipinti databili dal 1910-11 fino al 1920 circa.

Alla fine della prima guerra mondiale, negli anni Venti, si stabilisce a Milano. Il suo stile pittorico si allinea al clima di "ritorno all'ordine" e le sue opere appaiono nelle esposizioni del Gruppo Novecento. Nel 1930 espone una "Natura morta" alla XVII Biennale di Venezia. Muore a Cesano Boscone nel 1952.

(cfr F. Mari, La pittrice triestina amica di Kandinsky , in "Il piccolo", Trieste, 27 agosto 2013)

Lorenzo Viani

(Viareggio 1882 - Lido di Ostia 1936)

VECCHI PESCATORI

olio su cartone, cm 68x98

firmato in basso a sinistra

L'opera è corredata da autentica su fotografia di Enrico Dei del 28 novembre 2008.

Esposizioni

Esposizione Personale delle opere del Pittore Lorenzo Viani, Palazzo delle Aste, Milano, 30 ottobre - 7 novembre 1915, n. 22

La collezione Bargellini e altre testimonianze, Ente Cassa di Risparmio, Firenze, 25 settembre - 3 novembre 2009 / Galleria di Arte Moderna e Contemporanea, Viareggio, 12 novembre - 13 dicembre 2009, n. 15

Bibliografia

Esposizione Personale delle opere del Pittore Lorenzo Viani, catalogo della mostra (Palazzo delle Aste, Milano, 30 ottobre - 7 novembre 1915) pref. di L. Bistolfi, Milano 1915, p. 14 n. 22

Lorenzo Viani. La collezione Bargellini e altre testimonianze, catalogo della mostra (Ente Cassa di Risparmio, Firenze, 25 settembre - 3 novembre 2009 / Galleria di Arte Moderna e Contemporanea, Viareggio, 12 novembre - 13 dicembre 2009) a cura di F. Palminteri, S. Ragionieri, Milano 2009, pp. 70-71, n. 15

Insieme a lo Sposalizio, Vecchi Pescatori rappresenta uno dei recuperi importanti della mostra Lorenzo Viani. La collezione Bargellini e altre testimonianze del 2009, non essendo, al pari di esso, più stato esposto in pubblico dopo la personale del 1915 al Palazzo delle Aste di Milano. Tra i primi ad identificarlo con una delle opere presentate alla rassegna, Enrico Dei (Novembre 2008) lo inquadra nella produzione di quel giro di anni.

A riscontro di tale cronologia è un modulo compositivo, che il pittore adotta dagli inizi del secondo decennio, interamente sviluppato sulla disposizione in primo piano del modelli ripresi frontalmente e a mezzo busto. Una messa a fuoco incentrata sull'asse orizzontale, la cui sequenza ritmica evidenzia l’inequivocabile caratterizzazione popolare dei personaggi, proponendoli non nello schema fisiognomico tradizionale, bensì secondo l’intendimento fattoriano di affermare quanto di esplicito e recondito vi è nella loro personalità. Quindi più che di ritratti fini a se stessi si potrebbe parlare di espressioni significanti dell'anima, che parla anche attraverso ciascuno di quei volti. Pur vero è che la loro varietà nella forte incisività dei tratti e nella manifesta vitalità, li rende icone di una pittura sollecitata sì dalla realtà ma, nel contempo, elaborata e rigenerata da Viani in una ideale quanto veritiera galleria di tii e caratteri.

Rispetto a Gli anarchici, Gli zingari sposi, I compagni, (Cardellini, 1978, nn. 75, 80, 86) e ancora di più, ai Cavatori (Seravezza, 2000. n. 132), la peculiarità dei Vecchi Pescatori consiste nella maggiore plasticità della materia ottenuta per campiture larghe e virulente che conferiscono all'immagine un effetto di tridimensionalità, annullando quanto di narrativo e di retorico potrebbe esprimere nel suo lessico locale.

(in Lorenzo Viani. La collezione Bargellini e altre testimonianze, catalogo della mostra (Ente Cassa di Risparmio, Firenze, 25 settembre - 3 novembre 2009 / Galleria di Arte Moderna e Contemporanea, Viareggio, 12 novembre - 13 dicembre 2009) a cura di F. Palminteri, S. Ragionieri, Milano 2009, pp. 70-71, n. 15)