Una selezione di opere dell' 800 italiano

Angiolo Tommasi

(Livorno 1858 - Torre del Lago 1923)

CONTADINA CON CAPPELLO DI PAGLIA

olio su tavoletta, cm 21x14

sul retro: iscritto "A. Tommasi"

Provenienza

Collezione privata, Firenze

Daniele Ranzoni

(Intra (Novara) 1843 - Iinta (Novara) 1889)

RITRATTO DELLA PRINCIPESSA TROUBETZKOY A INTRA

olio su carta riportata su cartoncino, cm 19,5x14

sul retro: iscritto "Opera di D. Ranzoni / Ritratto della principessa / Troubetzkoy / Fatto ad Intra nel 1873 / G. Cost...."

Provenienza

Collezione privata

Sicuramente decisivi sia dal punto di vista professionale sia da quello personale sono gli anni trascorsi a contatto con la famiglia Troubetzkoy. Il principe russo Pietro Troubetzkoy viene inviato in Italia negli anni Sessanta per sovraintendere alla costruzione di una chiesa ortodossa a Firenze; qui conosce Ada Winans, cantante lirica di origine newyorkese, che sposa in seconde nozze e dalla quale ha tre figli, Pierre, Paolo e Luigi.

Dal 1868 i Troubetzkoy vivono a Ghiffa dove il principe fa costruire una villa sulle pendici che si affacciano sul Lago Maggiore e che chiama Villa Ada in onore della moglie. In questo contesto Ranzoni viene accolto in qualità di maestro dei figli e qui ha la possibilità di frequentare l'aristocrazia che si riunisce in quegli anni sul lago e di ricevere e ospitare amici scapigliati. Questo periodo d'oro finisce quando viene invitato in Inghilterra dalla famiglia Medlycott, lì si dedica alla ritrattistica della gentry, ma l'ambiente è freddo e si trova isolato, non c'è nessuna intimità con i suoi committenti. Il clima e l'accoglienza di Villa Ada non ci sono più, e non ci sono più nemmeno gli affetti famigliari e quel rapporto privilegiato con la principessa Troubetzkoy.

La corrispondenza tra i due, che avrebbe potuto testimoniare l'ambiguo rapporto tra committente e artista, è oggi purtroppo scomparsa, ma lo speciale legame che li ha uniti può essere letto nella passione che emerge nei ritratti della donna, non solo quelli di famiglia come Principessa Troubetzkoy con il figlio Gigi, ma soprattutto in alcune figure femminili come La fioraia e la Maddalena.

Francesco Gioli

(San Frediano a Settimo 1846 - Firenze 1922)

MERCATO A VOLTERRA

olio su tavola, cm 19,5x26

firmato e titolato "Volterra" in basso

Provenienza

Collezione privata, Firenze

Raffaello Sorbi

(Firenze 1844 - 1931)

PROCESSIONE PASQUALE

olio su tavoletta, cm 7x12,5

firmato in basso a destra

Si tratta di un bozzetto preparatorio del dipinto del 1898 Processione pasquale, olio su tela, cm 111,5x65,5.

Provenienza

Collezione privata, Firenze

Moses Levy

(Tunisi 1885 - Viareggio 1968)

SPAGNA

olio su tela applicata su cartoncino, cm 32x45,5

firmato in basso a destra e datato "1930" in basso a sinistra

Per confronti si veda l'opera Spagna (olio su cartone, cm 38x45,5) in Moses Levy. Le stagioni del colore, catalogo della mostra (Seravezza, 13 luglio - 16 ottobre 2002) a cura di G. Bruno, M. Ciccuto, Pontedera 2002, p. 145 n. 73.

Raffaello Sorbi

(Firenze 1844 - 1931)

UOMO CHE LEGGE

olio su tavoletta, cm 15,5x9

firmato in basso a sinistra

Provenienza

Collezione privata, Firenze

Moses Levy

(Tunisi 1885 - Viareggio 1968)

SULLA SPIAGGIA SOTTO GLI OMBRELLONI

olio su cartoncino, cm 13,5x19,5

firmato in basso a destra

sul retro: firmato

Provenienza

Collezione privata, Firenze

Francesco Vinea

(Forlì 1845 - Firenze 1902)

GUARDIACACCIA

olio su tela, cm 31,5x22,5

firmato in alto a destra

Provenienza

Collezione privata, Firenze

Moses Levy

(Tunisi 1885 - Viareggio 1968)

STABILIMENTO BALNEARE

olio su cartoncino, cm 33x45,5

firmato e datato "949" in basso a destra

sul retro: etichetta "Raccolta Ing. I.A. Benzim[.....]"

Provenienza

Collezione privata, Firenze

Moses Levy

(Tunisi 1885 - Viareggio 1968)

BAGNANTI

olio su cartoncino, cm 38x46

firmato e datato "1932" in basso a destra

Provenienza

Collezione privata, Firenze

Francois Brunery

(Torino 1849 - Parigi 1926)

IL CURATO

olio su tavola, cm 55x45,5

firmato in basso a destra

Allievo di F. Gonin, Francois Brunery (o Francesco Bruneri) lasciò trentenne Torino per stabilirsi a Parigi dove frequentò lo studio di J. L. Gérome e poi di L. Bonnat. Autore di dettagliate scene di genere che aveva presentato già alle mostre di Genova, Firenze, Milano e Torino (L'imbalsamatore, 1874; Il primogenito, 1875; Idee sentimentali, 1878) ottenne consensi ai Salon parigini dei primi anni del nuovo secolo.

Pittori e Pittura dell'Ottocento Italiano, Dizionario degli Artisti, a cura di G. Matteucci e C. Bonagura, II, Novara 1999

Vincenzo Caprile

(Napoli 1856 - 1936)

PASQUA IN ABRUZZO

pastello su carta, cm 48x96

firmato, datato e dedicato "Bozzetto della Strage degli Innocenti 1892 / A Carlo Altobello / con affetto V. Caprile" in basso a sinistra

Giulio Aristide Sartorio

(Roma 1860 - Roma 1932)

IL TEVERE

pastello su carta applicata su cartoncino, cm 28x56

firmato e locato "Roma" in basso a sinistra

Attilio Pratella

(Ravenna 1856 - Napoli 1949)

BARCHE NEL PORTO

olio su compensato, cm 23x35

firmato in basso a destra

Provenienza

Collezione privata, Milano

Giovanni Boldini

(Ferrara 1842 - Parigi (Francia) 1931)

RITRATTO DI DONNA

carboncino su carta, cm 45x33

firmato e datato "1929"? in basso a destra

sul retro: iscritto "Portrait de Mme E(...) P(...) S(...) – femme de libres / [...]"

Provenienza

Collezione privata, Roma

Stefano Novo

(Cavarzere (Venezia) 1862 - post 1927)

AL MERCATO

olio su tavola, cm 69x46,5

firmato in basso a sinistra

Telemaco Signorini

(Firenze 1835 - 1901)

CASA COLONICA TOSCANA

olio su cartoncino, cm 14,5x10

siglato in basso a sinistra

Provenienza

Collezione privata, Bologna

Mario Cavaglieri

(Rovigo 1887 - Peyloubere, Francia 1969)

MAUROUX GERS

olio su tela, cm 59,5x73, senza cornice

firmato e datato "1954" in basso a sinistra

Mario Moretti Foggia

(Mantova 1882 - Pecetto di Macugnaga 1954)

ALLE TOMBE DEI CALIFFI

olio su masonite, cm 51x68

firmato in basso a destra, locato e datato "Cairo 1910" in basso a sinistra

sul retro: titolato e iscritto "Cairo"

Mario Moretti Foggia iniziò gli studi artistici a Verona e li proseguì all'Accademia di Brera a Milano, sotto la guida di M. Bianchi, Guido Mentessi e Cesare Tallone. Esordì a Milano nel 1902 e ottenne riconoscimenti alle mostre di Mantova del 1905 e di Como del 1908. Nello stesso anno presentò alla Quadriennale di Torino Slava, Quiete e Lo squero di S. Vico-Venezia. Nel 1909 e nel 1911 espose alla Famiglia Artistica milanese dipinti di tema orientale (Nel quartiere arabo al Cairo, Cammellieri del Gisa, Beduini del Sahara e Una piazza di Damasco). La Galleria d'Arte Moderna di Milano conserva il Trittico dei Re Magi.

Pittori e Pittura dell'Ottocento Italiano, Dizionario degli Artisti, a cura di G. Matteucci e C. Bonagura, II, Novara 1999

Luigi Scaffai

(Livorno 1837 - post 1896)

AL FOCOLARE

olio su tela, cm 32x37,5

firmato in basso a sinistra

Provenienza

Collezione privata, Firenze

Luigi Pastega

(Venezia 1858 - Venezia 1927)

CONCERTINO DOMESTICO

olio su tela, cm 60x80

firmato in basso a destra

All'Accademia di Belle Arti di Venezia Luigi Pastega fu allievo di P. M. Molmenti e di N. Nani, ma guardò soprattutto a G. Favretto, orientandosi verso la pittura di genere e i soggetti della vita popolare veneziana. Rispetto alla lezione di quest'ultimo, nell'accuratezza del disegno e nella costruzione prospettica delle ambientazioni le sue scene risentirono maggiormente della lezione accademica. L'esordio espositivo a Torino, nel 1880 (Il pasto della gallina), fu seguito da numerose partecipazioni alle mostre di Milano (1881, Sulle fondamenta: scene veneziane, Ho vinto, Venditrice di pesce, Il treno è partito), di Venezia (1881, Dame un baso; 1887, Primi saggi, La sagra del nonno), di Firenze (1883, Il pasto delle galline; 1888, Una lettura interessante) e di Roma (1883, Se ve' degnè!). I soggetti e la qualità accattivante della sua pittura ne decretarono il successo sui mercati esteri, particolarmente quello inglese.

Pittori e Pittura dell'Ottocento Italiano, Dizionario degli Artisti, a cura di G. Matteucci e C. Bonagura, II, Novara 1999

Gerolamo Induno

(Milano 1825 - 1890)

SOLDATI AL PASSO DELLO STELVIO

olio su tela, cm 44,5x59,5

firmato in basso a sinistra

L'opera è registrata presso l'Archivio Generale delle Opere di Domenico e Gerolamo Induno presso lo Studio Manusardi, Milano. Dall'autentica della dottoressa Marina Manusardi è tratto il seguente testo:

"Il dipinto esaminato attribuito a Gerolamo Induno (olio su tela, cm 44,5x59,5) rappresenta Soldati al passo dello Stelvio e reca una firma, in basso a sinistra, che risulta autografa.

Gerolamo Induno, che fu attivo testimone e protagonista dell'epopea del nostro Risorgimento, partecipando alla campagna romana e alla guerra in Crimea, amò ricordare e illustrare numerose scene di vita militare e famose battaglie.

La tela in oggetto risulta essere una replica semplificata ed ingrandita di altre due versioni con lo stesso tema.

Le opere a cui ci si riferisce per i confronti, sono: Soldati allo Stelvio pubblicato in G. Nicodemi (1945) al n. 176, ove la descrizione del paesaggio e dei militari è molto precisa e attenta; in più, in primo piano, due figure di Signore a colloquio con i soldati, riempiono e ingentiliscono la scena.

La seconda opera con Soldati allo Stelvio fu esposta alla Mostra retrospettiva di Domenico e Gerolamo Induno al Castello Sforzesco di Milano nel 1933 con il n. 120, scena molto simile a quella del dipinto esaminato".

Marina Manusardi

Albert Paul Guillaume

(Parigi 1873 - Faux 1942)

LE SEPARE'

olio su tela, cm 91x64

firmato e datato "Paris 1897" in basso a destra

sul retro del telaio: etichetta della Galleria Schettini di Milano

Antonio Paoletti

(Venezia 1834 - Venezia 1912)

VENDITORI DI CASTAGNE

olio su tela, cm 56x81

firmato e locato "Venezia" in basso a destra

sul retro: etichetta delle Cooling Galleries di Londra

Antonio Ermolao Paoletti si formò all'Accademia di Belle Arti di Venezia, dove seguì i corsi di P. M. Molmenti, ed esordì alle mostre veneziane con soggetti storici di gusto romantico (1860, Entrata di Enrico III re di Francia; 1862, Una visita di Enrico III a Veronica Franco; 1863, Il rifiuto della moglie di Francesco Foscari a consegnare alla Veneta Signoria il cadavere del marito). Lavorò come decoratore in palazzi (Veduta di Verona, Venezia, Palazzo Ducale) e chiese del Veneto: fra l'altro, a Venezia, realizzò nella chiesa di Santa Maria Formosa una pala d'altare (La Purificazione della Vergine) e degli affreschi nella cappella di San Giuseppe nella basilica del Santo a Padova (1896-1897). Nel 1878 dipinse il sipario del veneziano teatro La Fenice con L'arrivo a Venezia di Olderico Giustiniani recante l'annuncio della vittoria di Lepanto. Si dedicò anche alla ritrattistica (Ritratto di Tina di Lorenzo, 1894, Bassano, Museo Civico) e alla pittura di genere, con soggetti aneddotici, scene popolari e scorci veneziani, che divennero la sua specialità (La pesca, La romanza, esposti a Trieste nel 1870; Infilatrice di perle, Trieste, Museo Revoltella). Fu presente alle mostre di Milano (1872, Ecco come va il vino delle messe), Firenze (1877, L'attesa; 1884, Popolana veneziana; 1886, Venditore di pesce), Venezia (1881, Rialto), Torino (1884, Fa caro al nonno); all'estero inviò opere alle Esposizioni di Vienna (1873, Un venditore di anguille) e di Anversa (1885, Sulla riva).

Pittori e Pittura dell'Ottocento Italiano, Dizionario degli Artisti, a cura di G. Matteucci e C. Bonagura, II, Novara 1999

Federico Andreotti

(Firenze 1847 - 1930)

IL FLAUTISTA e IL BEVITORE

coppia di oli su tela, cm 31x25,5

firmati in alto a sinistra

(2)

Eugenio Zampighi

(Modena 1859 - Maranello (MO) 1944)

IL TRIO MUSICALE

olio su tela, cm 55x40

firmato in basso a sinistra

Iscrittosi giovanissimo all'Accademia di Belle Arti di Modena, fin dai suoi primi saggi di soggetto storico accoglie la suggestione della lezione verista del pittore modenese Giovanni Muzzioli.

Ottenuto il premio di pittura Poletti, nel 1880, Zampighi ha l'opportunità di proseguire i suoi studi prima a Roma e, in seguito, a Firenze dove si trasferisce definitivamente nel 1884. Nel corso degli anni ottanta inaugura un repertorio di scene di genere che gli garantisce una straordinaria fortuna di mercato e il favore della committenza internazionale. Funzionale alla pratica pittorica è l'intensa attività di fotografo svolta principalmente in studio con l'ausilio di modelli in costume da contadini e popolani. A partire dalle immagini fotografiche, l'artista ricrea un'immagine gioiosa e idilliaca del mondo rurale italiano, priva di qualunque accento di denuncia sociale, ma apprezzata dai turisti stranieri al tal punto da sollecitare la produzione seriale degli stessi fortunati stereotipi ancora nei primi decenni del Novecento.

Per un approfondimento della tecnica e della tematica usata da Zampighi, spunto di riflessione è costituito dal catalogo della mostra che nel 2007 si è tenuta a Modena presso il Fotomuseo Giuseppe Panini dal titolo Eugenio Zampighi fotografo e pittore, a cura di Chiara Dall'Olio e Francesca Piccinini. Oggetto della mostra furono le oltre 150 fotografie, una selezione tratta dalle oltre 530 immagini del fotografo-pittore (392 foto dal vero adoperate come bozzetti e 138 riproduzioni di quadri) che il Fotomuseo ha acquistato nel 1997, e dai due nuclei di fotografie e di negativi in lastra di vetro in possesso del Museo Civico d'Arte. Si tratta non solo d'immagini delle scene composte dal pittore come spunti per il proprio lavoro, ma anche le riproduzioni dei quadri, fotografati sempre dall'artista, che venivano utilizzate come catalogo commerciale. Da un'analisi del fondo Zampighi conservato al Fotomuseo emerge che nei suoi quadri, nelle allegre scene di vita familiare contadina, si ritrovano gli stessi personaggi stereotipati delle fotografie, nelle medesime pose, nelle identiche azioni, illuminati dalla stessa luce, in molte occasioni, inoltre, le stesse figure vengono ripetute in quadri diversi. L'artista lavorava alla composizione dei quadri quasi fossero differenti collage realizzati a partire dalla stesso gruppo di fotografie, senza sforzi creativi sui soggetti, ma solo sull'ambientazione.

Gioacchino Toma

(Galatina (LE) 1836 - Napoli 1891)

LA LETTERA

olio su tela, cm 61x94,5

firmato in basso a sinistra

Orfano a sei anni, trascorse l'infanzia nel convento dei Cappuccini di Galatina e l'adolescenza nell'Ospizio dei poveri di Giovinazzo dove, dal 1853 al 1855, fu avviato allo studio della pittura. Giunto a Napoli nel 1855, cominciò a collaborare con A. Fergola. Arrestato per errore in una retata dalla polizia borbonica, nel 1857 fu confinato a Piedimonte d'Alife: qui entrò in contatto con aristocratici locali che lo introdussero nelle file della Carboneria. Rientrato a Napoli nel 1858, frequentò l'Accademia di Belle Arti sotto la guida di G. Mancinelli e nel 1859 presentò con successo alla Mostra Borbonica l'Erminia (Napoli, Palazzo Reale) dove, sotto l'impostazione accademica si poteva scorgere una vena naturalistica di influsso palizziano. Partecipe dei fermenti rivoluzionari, visse le varie fasi della campagna garibaldina del 1860 e da quell'esperienza ricavò l'impulso a una pittura diversa, sperimentata subito in opere come Un prete rivoluzionario (esposto a Firenze nel 1861) o in piccoli quadri come I figli del popolo (1862, Bari, Pinacoteca Provinciale). La necessità di narrare, che sarà poi sentimento costante della sua opera futura, per tutti gli anni '60 si arricchì di accorgimenti formali e di un senso spoglio e malinconico della realtà (Il denaro di San Pietro, detto anche II prete reazionario, 1862, Napoli, Museo di Capodimonte; Un esame rigoroso del Sant'Uffizio, 1864, Napoli, Museo di Castel Nuovo). Superò un momento di crisi nel 1865 dedicandosi all'insegnamento, fra l'altro presso l'Ospizio femminile San Vincenzo Ferreri di Napoli. Dal 1870 nella sua pittura divenne più profonda la vena intimistica, sottolineata dalle tonalità fredde e dalla omogeneità della luce; all'Esposizione Nazionale di Napoli del 1877 espose alcune delle sue opere più note: La messa in casa (Napoli, Museo Civico di Castel Nuovo), La ruota dell'Annunziata, Il viatico dell'orfana e la seconda versione della Luisa San felice in carcere (tutte a Roma, Galleria Nazionale d'Arte Moderna). Dal 1878 insegnò presso l'Accademia napoletana e fu assiduo alle mostre della Promotrice S. Rosa fino al 1891 (1879, Onomastico della maestra; 1888, Il romanzo nel chiostro). Nell'ultimo decennio realizzò paesaggi di intensa luminosità (varie versioni di Sotto il Vesuvio, Milano, Galleria d'Arte Moderna; Napoli, Museo di Capodimonte) e soggetti di contenuto sociale con una pittura abbozzata con pennellate larghe e veloci (Tatuaggio dei camorristi, Napoli, Museo di Capodimonte).

Pittori e Pittura dell'Ottocento Italiano, Dizionario degli Artisti, a cura di G. Matteucci e C. Bonagura, II, Novara 1999

Salvador Sanchéz Barbudo

(Jerez de la Frontera 1857 - 1917)

IL CONVITO

olio su tavola, cm 40,5x70

firmato e datato "1893" in basso a sinistra

Compiuti i suoi primi studi a Siviglia con J. Villegas, con la protezione del marchese De Castillo, Salvador Sanchez Barbudo Morales si trasferì a Roma dove risiedette per quasi tutto il resto della sua vita. Entrato in contatto con il gruppo di artisti spagnoli che operavano nella capitale, si mise in luce con le Nozze principesche nella Spagna del secolo decimoquarto. Anche ritrattista e pittore d'interni, legò la sua fortuna a grandi tele di soggetto letterario come l'Amleto (Barcellona, Museo di Belle Arti) premiato all'Esposizione di Madrid del 1886, ma soprattutto a opere in costume (Il Podestà, Novara, Galleria P. e A. Giannoni; La Dogaressa, Trieste, Museo Revoltella).

Pittori e Pittura dell'Ottocento Italiano, Dizionario degli Artisti, a cura di G. Matteucci e C. Bonagura, II, Novara 1999

Paolo Troubetzkoy

(Intra 1866 - Suna 1938)

RITRATTO DI FRANCESCO CRISPI

bronzo patinato, alt. cm 42, su base in legno, cm 7

firmato

Provenienza

Collezione privata, Milano

Esposizioni

Paolo Troubetzkoy. I ritratti, Civico Istituto di Cultura Popolare, Luino – Chiesa di Santa Maria Maddalena, Viro Gambarogno, 7 giugno – 2 agosto 1998, n. 4

Bibliografia

Paolo Troubetzkoy. I ritratti, catalogo della mostra (Civico Istituto di Cultura Popolare, Luino – Chiesa di Santa Maria Maddalena, Viro Gambarogno, 7 giugno – 2 agosto 1998) a cura di S. Rebora, Milano 1998, pp. 24, 62 n. 4

Dell'opera esiste anche una versione in gesso patinato conservato al Museo del Paesaggio di Verbania Pallanza: da una scheda ad esso dedicata è tratto il seguente testo:

"Nella primavera del 1892, Troubetzkoy si recò a Napoli, dove conobbe Gabriele D'Annunzio, che gli aveva dedicato una recensione molto favorevole sulle colonne de Il Mattino in occasione della vittoria dello scultore al concorso per il monumento a Garibaldi a Napoli. Troubetzkoy, oltre a realizzare durante questo soggiorno un ritratto assai espressivo del poeta e letterato, ebbe anche modo di eseguirne uno di Francesco Crispi (Ribera 1818-Napoli 1901). "Ritornato a Milano lo scultore, quel busto di Crispi, accompagnato da un altro del Caprivi, va ad alloggiare all'Hotel Cavour, per una buona idea del proprietario che così solennemente vuol ricordare la firma del trattato della Triplice Alleanza compiuto nel suo albergo l'8 novembre del 1890" (R. Giolli, 1913, p. 17). Non si sa se il busto conservato all’epoca presso l'Hotel Cavour di Roma fosse in gesso o in bronzo; l'opera in questione comunque, nel dicembre successivo, fu esposta dallo scultore alla mostra annuale della Famiglia Artistica di Milano proprio insieme al ritratto di D'Annunzio. Per taglio e soluzione formale, il busto di Francesco Crispi s'inserisce agevolmente in quella serie di ritratti che Troubetzkoy realizzò all'inizio degli anni novanta, specialmente quelli del conte Antonio Durini, Lorenzo Ellero e quello più tardo di Luigi Manzotti".

S. Rebora in Paolo Troubetzkoy 1866-1938, catalogo della mostra (Museo del Paesaggio, Verbania Pallanza, 29 aprile-29 luglio 1990) a cura di G. Piantoni e P. Venturoli, Torino 1990, p. 91

Paolo Troubetzkoy

(Intra 1866 - Suna 1938)

RITRATTO DI GEORG LEO VON CAPRIVI

bronzo patinato, alt. cm 42, su base in legno, cm 7

firmato

Provenienza

Collezione privata, Milano

Esposizioni

Paolo Troubetzkoy. I ritratti, Civico Istituto di Cultura Popolare, Luino – Chiesa di Santa Maria Maddalena, Viro Gambarogno, 7 giugno – 2 agosto 1998, n. 5

Bibliografia

Paolo Troubetzkoy. I ritratti, catalogo della mostra (Civico Istituto di Cultura Popolare, Luino – Chiesa di Santa Maria Maddalena, Viro Gambarogno, 7 giugno – 2 agosto 1998) a cura di S. Rebora, Milano 1998, pp. 24, 62 n. 5