Mobili, Arredi e Oggetti d'Arte

ALBARELLO, COLLE AMENO, GESTIONE ROLANDI-FINK, 1766-1767

in maiolica decorata in monocromia blu di cobalto, corpo a rocchetto. Il decoro è dipinto in blu di cobalto con motivo floreale ispirato ai modelli olandesi di Delft. Questa tipologia è documentata nel corredo apotecario della Farmacia di San Paolo (Antica Spezieria all’insegna della Pigna) a Bologna, attribuita al periodo della gestione Rolandi-Finck a Colle Ameno, alt. cm 20,5

Per confronti

L. Foschini, Le più belle maioliche – Capolavori di Colle Ameno, Rolandi e Finck nella Bologna del Settecento, 2012.

ALZATA, BOLOGNA, MANIFATTURA FINCK, 1775-1797

in maiolica decorata a piccolo fuoco in policromia con rosso, verde, giallo, bruno di manganese, alto piede svasato e orlo esalobato profilato in bruno, decoro con motivo floreale alla “rosa contornata” con un grosso mazzo in posizione decentrata rispetto al fondo e rametti sparsi di contorno. L’ornato si inserisce nella gamma del Finimento n. 2 a porpora, come si riscontra sovente su pezzi affini siglati “F.2”, diam. cm 30.

Per confronti

G. Bertocchi, F. Liverani, Ceramiche bolognesi del Settecento, 1981, tav. 31-34

ALZATA, CASTELLI, BOTTEGA POMPEI, 1680-1690

in maiolica dipinta in monocromia blu di cobalto con tocchi di bruno di manganese, medaglione centrale decorato con una scena di caccia ispirata dalle incisioni di Antonio Tempesta (1555-1630) incorniciata da una sequenza di elementi decorativi alternati: di vasi di fiori, ciuffi vegetali, zolle con nuclei di edifici, uccelli e insetti. La monocromia turchina “alla maniera di Genova” è attestata a Castelli a partire dal 1670 circa. Molti frammenti in monocromia blu sono infatti emersi dallo scarico retrostante la bottega di Geronimo e Gabrilele Pompei, presso cui lavorarono per un certo periodo anche Berardino Gentili ed i suoi figli. Le affinità con tali frammenti e con alcuni altri esemplari di questa tipologia decorativa permettono di attribuire con certezza l’opera in esame alla bottega sopraindicata nell’ultimo ventennio del Seicento, diam. cm 28,5

Bibliografia

F.G.M. Battistella, V. De Pompeis, Le maioliche di Castelli dal Rinascimento al Neoclassicismo, 2005, p. 82, fig. 129;

C. Fiocco, G. Gherardi, G. Matricardi, Capolavori della maiolica Castellana dal cinquecento al terzo fuoco. La collezione Matricardi, catalogo della mostra, Teramo 2012, pp. 102-103, n. 147

ALZATA, DOCCIA, MANIFATTURA GINORI, 1765 CIRCA

in maiolica decorata in monocromia blu di cobalto, bordo mosso da volute a rilievo e dipinto con un motivo a “merletto” ad andamento radiale lungo il perimetro interno. Al centro del piatto si legge l’emblema della Certosa di Calci con la sigla “CAR” (dal latino cartusia), sovrastato dagli attributi di croce, mitra e pastorale per la carica di Abate conferita al Priore Giuseppe Alfonso Maggi. Nel 1765 è documentato l’ordinativo di 395 pezzi di vasellame stemmato alla manifattura Ginori a Doccia, nel periodo in cui il priore si era reso era fautore di un articolato progetto di ristrutturazione dell’intero complesso monastico. Del cospicuo servito originario in maiolica restano oggi solo pochi esemplari noti, fra i quali quello in esame, diam. cm 25

Per confronti

AA.VV., La Manifattura toscana dei Ginori a Doccia 1737-1791, catalogo della mostra,1998, pp. 46-48

ALZATA, PAVIA, MANIFATTURA RAMPINI, 1731 CIRCA

in maiolica decorata in monocromia blu di cobalto con una bordura a “merletto” ad andamento radiale entro il bordo, a incorniciare una rara interpretazione dei noti modelli ornamentali del francese Jean Bérain 1637-1711. Al verso marca ad àncora, diam. cm 22,5

Bibliografia

E. Pellizzoni, M. Forni, S. Nepoti, La Maiolica di Pavia tra Seicento e Settecento, 1997, n. 168

“BOURDALOUE”, VENETO, METà SECOLO XVIII

in maiolica dipinta in policromia a gran fuoco con verde, blu, rosso arancio giallo, decoro a “blancer” con triade di fiori e foglie sostenuta da uno stelo sinuoso che trae origine da una zolla erbosa, qui affiancato da una palmetta orientale, cm 9x24x12.

Per confronti

G. Ericani, P. Marini, N. Stringa, a cura di, La ceramica degli Antonibon, catalogo della mostra, Milano 1990, pp. 92–95, n. 110

“POT POURRI”, BOLOGNA, MANIFATTURA FINCK, 1775-1797

in maiolica decorata a piccolo fuoco in policromia con rosso, verde, giallo, bruno di manganese. Di raffinata fattura per plasticità ed ornato, il vaso mostra un decoro a mazzetto floreale al centro delle due facciate principali circondati da una modellazione a mascheroni posti a lato del corpo, in perfetto equilibrio formale con la base e la parte superiore, dove collo e coperchio sono appositamente predisposti con fori per la fuoriuscita dell’essenza profumata e inseriti in un’ampia fascia ad “S” lumeggiata in porpora. La ricercatezza formale legata alla funzione d’uso del manufatto è infine suggerita dalla bella presa a tralcio di rosa adagiata sul coperchio e dipinta a trompe-l’oeil, come appare anche su alcune tazze da puerpera marcate e pubblicate. Il termine francese pot pourri designa questa tipologia di vasi quali contenitori di una miscela di erbe e petali di fiori per profumare gli ambienti. Sigla “F.” tracciata in azzurro sotto la base, alt. cm 30

Per confronti

G. Bertocchi, F. Liverani, Ceramiche bolognesi del Settecento, 1981, tav. 56;

F. Liverani, Maioliche Settecentesche dell’Emilia Romagna, 1981, tav. 111)

“SURTOUT”, FAENZA, MANIFATTURA FERNIANI, PRIMA METà SECOLO XVIII

in maiolica dipinta a gran fuoco con giallo, giallo, arancio, blu, verde, bruno di manganese, composto da cioccolatiera e vassoio di forma ottagonale con doppio bordo rilevato, con alloggiamenti per le tazze e presumibilmente per la lattiera, la zuccheriera e la cioccolatiera. Il decoro del surtout mostra elementi di gusto tardo barocco in bianco e blu, realizzati a risparmio su fondo spugnato in manganese diluito, mentre al centro spiccano tre riserve con figure mitologiche in monocromia cobalto. Un ornato coerente riveste la cioccolatiera, che mostra un’elaborata riserva con busto loricato e ripropone sul coperchio i medesimi motivi posti in corrispondenza degli angoli sul surtout. La maiolica è attribuita alla manifattura dei conti Ferniani a Faenza, ed è probabilmente opera del cosiddetto “Pittore del 1740”,recentemente identificato da Carmen Ravanelli Guidotti come Nicolò Raccagni. Un confronto con una cioccolatiera del Museo di Arti Decorative di Amburgo (e con le opere pubblicate da C. Ravanelli Guidotti ne danno preciso riscontro nel Thesaurus di opere della tradizione di Faenza (1998, p. 544), alzata cm 45,7x40,7; cioccolatiera alt. cm 23,5

Bibliografia

J. Rasmussen, Italienische Majolika, 1984, n. 204

C. Ravanelli Guidotti, La Fabbrica Ferniani, 2009, pp. 50-51, 162-163, 176-177, n. 14 (associato al nome di Niccolò Raccagni);

R. Ausenda in Caviglia, Schede 48-96, n. 60 - Dicembre 1999

“SURTOUT”, TORINO, MANIFATURA ROSSETTI, PRIMA METà SECOLO XVIII

in maiolica dipinta in monocromia blu di cobalto, orlo mistilineo e quattro piedini a rocchetto, dipinto con una composizione alla Bérain, con al centro una figura di amorino attorniato da una complessa struttura ad arabeschi, volute, mascheroni, tendoni e animali fantastici su piani sospesi. Una bordura a “merletto” incornicia l’insieme, mentre attorno all’orlo corre una greca ad archetti. L’impianto formale e il segno fine e minuto richiamano le opere dei Rossetti nel periodo torinese (1725-1727), o in quello immediatamente successivo al rientro da Lodi nel 1736, diam. cm 39,5

Per confronti

V. Viale, Mostra del barocco Piemontese, III, 1963, tavv. 10a, 12 e 13a;

F. Ferrari, La ceramica di Lodi, 2003, p. 170 passim;

V. Brosio, Rossetti Vische, Vinovo, porcellane e maioliche torinesi del settecento, Milano 1973, pp. 104-114

Il salotto della duchessa di Maddaloni Anna Dusmet de' Smours, dama di compagnia di Maria Luisa di Borbone regina d'Etruria

L'intero salotto realizzato da un ebanista lucchese fu un dono personale della regina alla duchessa di Maddaloni

Coppia di divanetti, Lucca, prima metà sec. XIX

in legno dipinto bianco e oro e intagliato, braccioli a lira stilizzata modellati come fasci riuniti da nastri e sorretti da grandi foglie di acanto dorate, piedi configurati a zampa leonina con rosette all'acanto, ricoperti in damasco di seta celeste, lungh. cm 167, cadute di colore e danni alla stoffa (2)    

ARAZZO, FRANCIA O FIANDRE, INIZI SECOLO XVII

raffigurante l'incontro tra due figure in un paesaggio delimitato ai lati da alberi e cespugli. La scena è incorniciata da un'ampia bordura interamente decorata da vasi e composizioni floreali e centrata sui quattro lati da medaglioni circolari, cm 335x262

ARAZZO, FRANCIA O FIANDRE, INIZI SECOLO XVII

trama di lana e seta, raffigurante Scena musicale con vaso di fiori in interno e paesaggio sullo sfondo, incorniciata da ricca bordura decorata a ghirlande di fiori e frutta con al centro stemma mediceo entro cartiglio. Sigla dell'arazziere sul bordo destro,

cm 248x166

(restauri)

Bacile da acquereccia, Deruta, 1530 circa

in maiolica decorata in blu di cobalto, con lumeggiature a lustro dorato. Cavetto ampio e concavo centrato da un umbone a fondo rilevato, con forma tipica del bacile da acquereccia: il piatto doveva cioè sorreggere nel centro un versatoio, a imitazione del vasellame metallico. Al centro della composizione decorativa troviamo un ritratto muliebre di profilo affrontato da un alto ramo fiorito, mentre il resto del cavetto presenta un decoro a metope ornate da un motivo a piccoli frutti, uno con fiore e foglie stilizzate e uno a embricazioni, alternati tra loro. La tesa mostra il caratteristico decoro a foglie lanceolate dalla forma sinuosa. Il retro è decorato da linee concentriche gialle con tracce di lustro, alt. cm 4,5, diam. cm 32

Per confronti

G. Busti e F. Cocchi, Il Museo Regionale della Ceramica di Deruta, Milano 1999, n. 152

BOCCALE, AREA ADRIATICA, SECONDA METà SECOLO XVI,

in maiolica decorata in policromia con verde, arancio, giallo e blu, corpo ovoidale poggiante su piede largo e piano appena svasato e con orlo arrotondato. La bocca è trilobata e il manico, a nastro robusto, si diparte appena sotto l’orlo per scendere fino alla pancia del contenitore. La foggiatura è al tornio; lo smalto bianco ricopre l’intera superficie nella zona anteriore del ventre e una fascia all’interno. Sul fronte, entro una corniciatura circolare con motivo decorativo “a scaletta”, è schizzato un paesaggio che vede protagonista una casa dal tetto spiovente, realizzata con colori caldi, in un prato erboso in verde ramina cupo. La restante superficie, ad esclusione del manico, è decorata da una larga fascia ornata da tratti obliqui e paralleli in blu cobalto che vanno a formare una densa quadrettatura a maglia larga e fina. Due linee parallele ornano il collo, alt. cm 19,7, diam. cm 9,5

BRONZO, GERMANIA MERIDIONALE, INIZI SECOLO XVII

scolpito e cesellato raffigurante la Vergine Annunciata, alt. cm 24. Montata su base in legno

Bureau-trumeau, Toscana, sec. XVIII

in radica di noce filettata, parte superiore con cimasa a volute contrapposte, due sportelli centinati, piano scrittoio ad aprirsi, scarabattolo con cassetti mossi e vani a giorno, un sottile cassetto, sotto la ribalta e tre sottostanti, base modanata, piedi a mensola, cm 124x62x260                                          

CALAMAIO, URBINO, BOTTEGA PATANAZZI, 1575-1600,

CALAMAIO, URBINO, BOTTEGA PATANAZZI, 1575-1600,

in maiolica decorata in policromia con giallo, azzurro, verde bruno di manganese, bianco di stagno. Il calamaio raffigura San Matteo che scrive il Vangelo, seduto su una sedia dall’alto schienale, il volume sorretto sulla schiena da un piccolo angioletto in piedi su un pilastro quadrangolare; ai piedi del santo un vasetto decorato da mascheroni e un libro chiuso. San Matteo tiene il libro con la mano sinistra e, portando al petto la destra, guarda avanti con atteggiamento ispirato. Queste plastiche avevano una destinazione privata, frutto di commissione o di dono, prodotte utilizzando figure modellate, ma talvolta con dettagli tratti a stampo, che consentivano di moltiplicare i soggetti modificandone il carattere simbolico–decorativo specialmente nelle opere con più personaggi. Carmen Ravanelli Guidotti ha attribuito questa tipologia alla bottega Patanazzi datandola, come già notato dal Ballardini (G. Ballardini, Il calamaio di un grandissimo storico, in Faenza XXXVI, fasc. V, 1950, pp 99-103) in base ad un esemplare con stemma Aldobrandini, alla fine del Cinquecento e ai primi anni del Seicento. La studiosa supera l’attribuzione a Faenza proponendo la paternità urbinate in virtù delle caratteristiche tecniche: il modellato un poco goffo, il notevole spessore dello smalto, l’associazione – non in questo caso - con raffaellesche, ed altro ancora. Questo calamaio presenta una bordura realizzata con un motivo ad archetti spesso presente nelle decorazioni minori delle opere dei Patanazzi, cm. 30x16x17

Per confronto

E. Ivanova, Il secolo d’oro della Maiolica, Milano 2003, p. 111, n. 97

Caminiera, Toscana, ultimo quarto sec. XVIII,

in legno laccato bianco, intagliato e in parte dorato, cimasa ottagonale con scena pastorale dipinta in oro su vetro, sostenuta da due sirene, specchio a tre scomparti di cui i due laterali decorati in oro su vetro con figure classiche e teste dimedusa entro ghirlande, piedi scannellati su zampe leonine, cm 151x126, piccoli danni e mancanze                                                  

Cassapanca, Italia centrale, sec. XVII, in noce a patina scura, piano rettangolare, fronte e fianchi con specchiature decorata da cornici a dentelli, tortiglione e unghiature, base sagomata decorata da solcature parallele a dentelli, cm 158x58x54, piccoli restauri

Cassapanca, Toscana, prima metà sec. XVII, in noce a patina bionda scolpito, coperchio ad urna con baccellatura e fuseruole nella parte centrale e dentelli sul becco di civetta, fronte centrato da stemma fra unghiatura, base strigilata, piedi a zampa leonina, cm 164x49x56, alcuni restauri

Cassettone, Italia centrale, sec. XVII, in noce e radica, piano rettangolare con becco di civetta, tre cassetti sformellati, base modanata, piedi a mensola, cm 122x63x98, alcuni restauri

Cassettone, Lombardia, seconda metà sec. XVIII

in noce e radica di olivo, piano sagomato con becco di civetta, un grande cassetto rettilineo sotto al piano, e tre sottostanti mossi decorati da riserve mistilinee, specchiature in radica di olivo, angoli scantonati con lesene stilizzate, fianchi mossi, base modanata, piedi a plinto, cm 149x63x105, restauri al piano

Cassettone, Roma, sec. XVIII, in radica di noce intarsiata in bosso, piano sagomato con becco do civetta, fronte a doppia mossa con due cassetti appaiati e tre sottostanti decorati da riserve intarsiate mistilinee, angoli scantonati decorati ad intarsio da pilastri rastremati che sorreggono vasi, base modanata, piedi a mensola, cm 130x61x98, piccoli restauri

Cassettone-scrivania, Roma, metà sec. XVIII, in noce e radica di noce intarsiato in bosso a motivi fitomorfi, sportello a ribalta, scarabattolo interno con quattro cassetti, vani a giorno e segreto, fronte mosso a tre cassetti, angoli scantonati, base modanata, piedi a mensola, cm 130x63x122, piccoli danni e restauri al basamento

Cassettone scrivania, Veneto, metà sec. XVIII

in noce e radica intarsiati, piano a ribalta, scarabattolo interno con sei cassetti e segreto, fronte a doppia mossa con tre cassetti, base modanata, piedi a mensola, cm 122x58x104, alcune mancanze

Cassettone scrivania, Veneto, sec. XVIII

in noce a pagina scura e radica di olivo, piano a ribalta, scarabattolo a prospetto architettonico con cassetti e vani a giorno, un segreto, fronte a doppia mossa con due cassetti, base modanata, pendaglina sagomata frontale e laterale, gambe sinuose su piedi a zoccolo stilizzato, cm 118x60x107

Cassettone, Toscana, inizi sec. XVIII, in noce e radica di noce a patina bionda, piano rettangolare sagomato, tre cassetti con specchiatura in radica, inquadrati tra mensoloni angolari, base modanata, piedi a mensola, cm 141x70x92, restauri al basamento

CATINO, SAVONA, MANIFATTURA SALAMONE, PRIMA METà SECOLO XVIII

in maiolica dipinta a monocromia blu, modellato a forma di valva di conchiglia con decoro a “pizzetto” che corre lungo il perimetro interno del bordo. Al centro presenta una riserva circolare a figorette, ispirate dal noto repertorio incisorio del francese Jacques Callot (1592-1635). Sotto la base simbolo della “stella” con la lettera “S”, cm 38 x 36,5

Per confronti

C. Chilosi, Ceramiche della tradizione ligure - Thesaurus di opere dal Medio Evo al primo Novecento, 2013, n. 177

CENTROTAVOLA, MANIFATTURA GINORI, INIZI SECOLO XX

di forma ovale, fondo bianco decorata da volute e figure, due anse realizzate come figure fantastiche alate, base traforata, cm 43x25x30                                                         

CESTINO, MANIFATTURA GINORI A DOCCIA, FINE SECOLO XVIII

in porcellana decorata in policromia, ringhiera traforata e dipinta all'esterno in rosso e azzurro, cavetto decorato da tre mazzi di fiori e altri fiori sparsi, alt. cm 8, diam. cm 20,5; TRE PIATTI, MANIFATTURA GINORI A DOCCIA, FINE SECOLO XVIII

in porcellana con tesa parzialmente traforata, superficie interamente decorato da tre mazzi di fiori e altri fiori sparsi dipinti in policromia, diam. cm 23;

VASSOIETTO, MANIFATTURA GINORI A DOCCIA, FINE SECOLO XVIII,

in porcellana, basso bordo traforato e dipinto internamente in rosso e azzurro, cavetto decorato da tre mazzi di fiori e altri fiori sparsi dipinti in policromia, cm 2,5x23,5x18 (ricomposto)

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