DIPINTI DAL XIV AL XX SECOLO

Pittore caravaggesco, sec. XVII

IL TEMPO TAGLIA LE ALI AD AMORE

olio su tela, cm 99x134

Il dipinto ha un parere scritto di Marco Ciampolini del 18 marzo 2015 con attribuzione a Giovanni Antonio Galli detto lo Spadarino.

Scuola veneta, fine sec. XVII

VILLAGGIO SACCHEGGIATO

BATTAGLIA DI CAVALIERI

coppia di dipinti ad olio su tela, cm 96x145

(2)

Da Giuseppe Maria Crespi, sec. XVIII

SANT'ANDREA ADORA LA CROCE DEL PROPRIO MARTIRIO

olio su tela, cm 113x90

Il dipinto deriva da quello di Crespi con lo stesso soggetto nella chiesa di San Paolo d'Argon a Bergamo

Scuola genovese del sec. XVII

SCENA DI CUCINA

olio su tela, cm 104x133

Scuola fiorentina, sec. XVII

RITRATTO DEL SENATORE ZATI LANFREDI

olio su tela, cm 88x75

Scuola dell'Italia centrale, sec. XVII

CRISTO ALLA COLONNA

olio su tela, cm 109x98

Scuola francese, sec. XVIII

RITRATTO FEMMINILE

olio su tela, cm 74x57

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Attribuito a Luciano Borzone

(Genova 1590-1645)

SAN GIACOMO MAGGIORE

olio su tela, cm 84,5x74,5

Pittore fiorentino nella cerchia di Fabrizio Boschi, metà sec. XVII

LA RACCOLTA DELLA MANNA

ABRAMO SERVE MENSA AGLI ANGELI

olio su tela, cm 145x184

(2)

Provenienza

Collezione privata

I due grandi dipinti da sala, che formano un pendant, rappresentano scene tratte dall’Antico Testamento.

La prima delle due tele narra l’episodio della Raccolta della manna inserito nel libro dell’Esodo (16, 15-19). A sinistra, Mosè, presentato di profilo, indica con un gesto solenne la miracolosa discesa del  cibo divino che il popolo ebreo raccoglie entro recipienti preziosi o, come la figura femminile sulla destra, servendosi della veste.

Nel secondo dipinto è presentato invece l’episodio tratto dal libro della Genesi (18, 8-15) in cui si narra che Abramo servì a mensa tre angeli che gli erano apparsi come pellegrini. Proprio in questa occasione gli angeli annunciarono ad Abramo che la moglie Sara, nonostante l’età avanzata, avrebbe avuto un figlio, Isacco, assicurando pertanto la sua discendenza. Nella tela il patriarca incede portando un piatto colmo di cibo verso il tavolo al quale sono seduti i tre angeli, mentre alla sua sinistra Sara, il volto non più fresco in accordo con il testo biblico, viene raffigurata mentre ascolta la predizione della sua maternità. 

Le due tele sono legate fra loro sia per i temi ripresi dall’Antico Testamento, ma anche per le misure, per la stessa cornice riccamente intagliata e dorata e per lo stile. Entrambe infatti rivelano i tratti stilistici della scuola fiorentina del Seicento e sono da attribuire a una stessa mano influenzata dalla lezione di Fabrizio Boschi.

La tela con la Caduta della manna si avvicina alla nota trattazione dello stesso soggetto siglata dal Boschi e che appartiene alle Gallerie fiorentine (inv. 1890 n. 3810). Il nostro dipinto si rivela tuttavia molto variato, ed è da ritenersi di alcuni decenni posteriore, come suggerito dalla stesura più morbida e atmosferica nonché dai toni ribassati rispetto allo squillante cromatismo della giovanile tela boschiana. La figura di Mosè è ripensata nella posa e nell’atteggiamento e anche le due figure femminili al centro nel nostro quadro sono invertite e anch’esse variate rispetto alle figure corrispondenti nel capolavoro boschiano.

Sembra trattarsi, comunque, di un omaggio intenzionale al Boschi, da parte di uno stretto allievo operante nella sua bottega e che aveva accesso ai suoi disegni o comunque conosceva l’opera del maestro.

La composizione raffigurata nel dipinto con Abramo che serve mensa agli angeli rimanda invece a un disegno della collezione Santarelli al Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi n. 1610 S, già attribuito al Poccetti, al Bilivert e a Bartolomeo Salvestrini, sebbene non manchino elementi di contatto proprio con lo stile disegnativo di Fabrizio Boschi.

Al di là dell’attribuzione di questo disegno, le due tele mostrano rapporti stringenti proprio con Fabrizio Boschi, tanto da indurre a ricercare l’autore fra gli allievi più stretti del maestro fiorentino. Filippo Baldinucci stila un breve elenco di allievi tra cui sono presenti i figli di Fabrizio, Francesco e Giuseppe, dei quali non si conoscono opere,  Simone Pignoni e Jacopo Chiavistelli, con nessuno dei quali tuttavia i nostri dipinti mostrano relazione stilistica. Sempre nel Baldinucci troviamo però notizia di un interessante artista, di cui ad oggi purtroppo si conoscono solo poche opere, e al quale il biografo dedica un profilo elogiativo in calce alla vita di Fabrizio, di cui fu il più diretto e importante e collaboratore (p. 652-653). Si tratta di Giovanni d’Angelo Rosi “uomo d’amabili qualità” che “stette col Boschi per lungo tempo, e l’aiutò nell’opere” (p. 652).

Confronti significativi si possono istituire tra Abramo serve a mensa gli angeli e le opere note del Rosi tra le quali si segnalano la pala firmata con la Madonna del Rosario nella Chiesa priorale di Tirli (Firenzuola, Firenze) e le due tele laterali della cappella di San Gregorio nella cattedrale di Colle Val d’Elsa (Siena), raffiguranti rispettivamente la Sacra Famiglia con San Nicola e San Girolamo, San Carlo Borromeo, Sant’Agostino e San Francesco in gloria, documentate tra il 1662 e il 1663.

I due dipinti potrebbero pertanto costituire il primo esempio noto di quadri da sala riferibili a Giovanni Rosi. L’ambientazione all’aperto della scena sembra rimandare a una prerogativa dell’arte del Rosi evidenziata da Baldinucci, ovvero la sua abilità “nel colorire scene boschereccie” (p. 652). Non sappiamo con certezza le date anagrafiche dell’artista, ma il Baldinucci riporta che Rosi visse settantasei anni e che morì nel 1673 da cui si può dedurre che il pittore nacque verso il 1597. Il pittore risulta comunque documentato tra il 1628, anno in cui si immatricolò nell’Accademia del Disegno di Firenze, e il 1671 (cfr. S. Bellesi, Catalogo dei pittori fiorentini del ‘600 e ‘700, I, Biografie e opere, Firenze, 2009 , p. 239). Si ringrazia Giovanni Pagliarulo per il riferimento attributivo e le preziose indicazioni.

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Scuola toscana, sec. XVII                                                 
SANTA CATERINA DALESSANDRIA                                               
olio su tela, cm 102x82                                                   

Scuola francese, sec. XVIII

RITRATTO DI REGINA

olio su tela, cm 72x58

Scuola fiorentina, sec. XVII                                              

MADONNA CON BAMBINO                                                       

olio su tela, cm 83x65                                                    

Scuola lombarda, sec. XVII

COMPIANTO SU CRISTO MORTO

olio su tela, cm 95x72

Pittore nazareno nello stile di Garofalo, sec. XIX

CENA IN EMMAUS

olio su tavola, cm 55x34

Seguace di Pietro Longhi, sec. XVIII

SCENA DI CONVERSAZIONE TRA DUE FIGURE

olio su tela, cm 38X31

Nicola Maria Rossi                                                        

(Napoli 1690-1758)                                                        

LA VERGINE CON SANT'ANNA E GIOACCHINO                                     

olio su tela sagomata, cm 124x92                                          

Scuola veneta, sec. XVIII

PAESAGGIO LAGUNARE CON OBELISCO

olio su tela, cm 29x36

Scuola europea, sec. XVIII

I RITRATTI DI FRANCESCO STEFANO E MARIA TERESA D'AUSTRIA

coppia di dipinti ad olio su tela, cm 150x108

(2)

Scuola senese, sec. XVII

CRISTO TRA I DOLENTI

olio su tavola ovale, cm 32x25

al retro della tavola è presente la scritta "In locum Calvariae Crucifigitur"

Scuola fiorentina, sec. XVII, seguace di Jacopo da Empoli

SAN GIROLAMO PENITENTE

olio su tela, cm 122,5x93

Antonio Gionima                                                           

(Venezia 1697- Bologna 1732)                                              

IL SOGNO DI SAN GIUSEPPE                                                  

olio su tela, cm 94,5x67                                                  

Francesco Trevisani

(Capodistria 1656 - Roma 1746)

SAN GEROLAMO

olio su tela, cm 97,5x74

Scuola emiliana, sec. XVIII                                               

RITRATTO DI GENTILDONNA CON CAGNOLINO                                     

olio su tela, cm 121x93,5                                                 

Scuola toscana, sec. XVII

RITRATTO MASCHILE

olio su tela, cm 124,5x90

Da Bartolomeo Manfredi, sec. XVII

CAINO E ABELE

olio su tela, cm 148,5x119

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Scuola neoclassica

EDIPO E LA SFINGE

EDIPO E GIOCASTA

due monocromi ad olio su tela incollata su tavola ovale, cm 50x65

(2)

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Scuola neoclassica

ERCOLE CATTURA CERBERO

SCENA MITOLOGICA

due monocromi ad olio su tela ovale, cm 50x65

(2)

Scuola bolognese, sec. XVII                                               

PUTTI CHE GIOCANO (Eros ed Anteros)                                       

coppia di dipinti ad olio su tela, cm 62,5x72,5                           

(2)                                                                       

Attribuiti a Giuseppe Zais

(Belluno 1709 – Treviso, 1781)

COMBATTIMENTI TRA CAVALIERI

coppia di dipinti ad olio su tela, cm 36x46

(2)

I due dipinti possono confrontarsi con analoghi soggetti di Giuseppe Zais (vedi G. Sestieri, I pittori di battaglie, Roma, 1999, p. 519, figg. 1-2)

Attribuito a Livio Mehus                                                  

(Oudenaarde, 1630  Firenze, 1691)                                         

SAN PIETRO LIBERATO DAL CARCERE                                           

olio su tela, cm 70x56